728x90

파올로 소렌티노의 : 로마의 밤, 공허 속의 아름다움

2013년, 이탈리아 영화계에 새로운 걸작이 등장했다. 파올로 소렌티노(Paolo Sorrentino)의 La Grande Bellezza (위대한 미)는 영화 제목 그대로 '아름다움'에 관한 영화다. 그러나 그 아름다움은 단순한 시각적 미가 아니다. 그것은 삶의 공허함, 쾌락의 덧없음, 시간의 무게 속에서 발견되는 '존재의 아름다움'이다. 이 영화는 마치 로마의 밤하늘처럼 화려하고, 동시에 쓸쓸하다. 2013년 칸영화제 경쟁 부문 출품작으로 주목받았으며, 아카데미 외국어영화상 수상을 통해 국제적으로도 그 예술성을 인정받았다.

영화는 성공한 소설가이자 사교계의 유명인인 제프 감바르델라(Jep Gambardella)의 시선을 따라 로마의 밤과 낮, 파티와 사람들을 여행한다. 그는 화려한 파티의 중심에 있지만, 마음은 공허하다. 65세 생일을 맞이한 그는 자신의 삶을 되돌아보며, 사랑, 예술, 젊음, 시간, 죽음에 대해 사유한다. 영화는 로마라는 도시를 배경으로, 인간 존재의 본질에 다가가는 여정을 담아낸다.

1. 로마: 공간이자 주인공

에서 로마는 단순한 배경이 아니다. 그것은 영화의 또 다른 주인공이다. 고대 로마의 유적, 바로크 양식의 건물, 골목길, 대성당, 테베레 강, 궁전… 카메라는 로마의 낮과 밤을, 그 빛과 어둠을, 역사와 현재를 시적으로 담아낸다. 로마는 시간과 문명의 무게를 지닌 도시이며, 그 속에서 인간은 덧없는 순간을 산다.

소렌티노는 로마를 '아름다움과 퇴폐가 공존하는 무대'로 그린다. 영화는 로마의 화려함을 찬미하면서도, 그 화려함의 이면에 깃든 공허를 포착한다. 파티의 음악, 춤, 웃음 뒤에 남은 침묵은 로마라는 도시의 역사적 고독과 맞닿아 있다.

2. 제프 감바르델라: 관찰자이자 방관자

제프는 사교계의 중심에 있으면서도 그 삶에 진정으로 속하지 않는다. 그는 관찰자이며, 방관자다. 그는 사람들의 허세와 욕망, 쾌락과 위선을 꿰뚫어 보지만, 그것을 비웃지도, 경멸하지도 않는다. 오히려 그는 자신도 그 안에 포함되어 있음을 자각한다.

그는 젊은 시절 단 한 권의 소설을 썼고, 그 후 글을 쓰지 않았다. 그 소설의 성공은 그에게 영광이었지만, 동시에 글쓰기의 두려움과 무력감을 남겼다. 그의 문학적 침묵은 창작의 고뇌이자, 인생의 공허의 은유다. 영화는 제프의 시선을 통해 '예술'과 '삶'의 경계, '말'과 '침묵'의 간극을 탐구한다.

3. 아름다움의 역설

제프는 수많은 아름다움을 본다. 젊은 육체, 예술 작품, 로마의 풍경, 노인의 주름, 아이의 미소… 그러나 그는 그 아름다움에서 감동을 느끼지 못한다. 왜냐하면 그 아름다움은 영원하지 않기 때문이다. “아름다움은 순간이지만, 삶은 영원히 이어진다.” 그는 그렇게 말한다. 영화는 아름다움의 덧없음을, 그 덧없음 속의 슬픔을, 그 슬픔 속의 희망을 탐색한다.

특히 영화 후반, 수도원에서 수녀를 만나는 장면은 영화의 메시지를 집약한다. 수도원장은 제프에게 묻는다. “당신은 왜 이 도시를 떠나지 않나요?” 그는 대답하지 않는다. 로마는 떠날 수 없는 공간이며, 동시에 자신을 감옥처럼 가두는 공간이다. 아름다움은 그곳에 있지만, 구원은 그곳에 없다.

4. 파티와 침묵의 리듬

영화는 화려한 파티 장면으로 시작한다. 음악과 조명, 춤과 웃음이 화면을 가득 메운다. 그러나 카메라는 그 광란의 순간이 지나간 뒤의 정적을 포착한다. 이 영화는 '소음과 침묵'의 리듬을 통해 인간의 내면을 보여준다. 제프의 웃음 뒤에 남은 피로, 친구들의 허세 뒤에 남은 외로움, 젊음의 열기 뒤에 다가오는 죽음…

소렌티노는 인물들을 평가하지 않는다. 그는 그들을 관찰하고, 그들의 모습에서 인생의 진실을 발견한다. 영화는 화려함을 찬미하면서도, 동시에 그 찬미를 해체한다. 파티의 음악은 매혹적이지만, 그 음악은 공허함의 소리다.

5. 영화적 미학: 시각과 청각의 향연

는 시각적으로 눈부신 영화다. 촬영 감독 루카 비가치(Luca Bigazzi)는 로마의 빛과 그림자를 회화적으로 포착한다. 카메라는 공간을 유영하며, 인물과 건축, 자연과 도시를 음악처럼 엮어낸다. 사운드트랙 역시 영화의 감정을 이끄는 중요한 축이다. 클래식과 현대 음악, 성악과 일렉트로닉이 교차하며, 삶의 아름다움과 허무를 동시에 들려준다.

이 영화는 단순히 이야기를 전달하는 영화가 아니다. 그것은 '느낌의 영화'다. 관객은 서사보다 이미지와 음악, 공간과 리듬을 통해 감정에 이른다. 영화는 '시각적 시(詩)'이며, '청각적 명상'이다.

6. 오늘날 를 본다는 것

오늘날 이 영화를 본다는 것은 단순히 로마의 아름다움을 감상하는 것이 아니다. 그것은 자신의 인생을, 자신의 공허를, 자신의 꿈을 돌아보는 일이다. 우리는 모두 각자의 로마를 가진다. 그리고 그 로마 안에서 웃고, 사랑하고, 후회하고, 떠난다. 제프는 결국 '위대한 미'를 찾지 못한다. 그러나 영화는 말한다. “아름다움은 순간에 있다. 그 순간을 본 자는 이미 아름다움을 가졌다.”

영화는 관객에게 질문한다. “당신은 당신의 인생에서 아름다움을 본 적이 있는가?” 그 질문은 정답을 요구하지 않는다. 다만, 잠시 멈추어 자신만의 '위대한 미'를 떠올리게 한다.

7. 결론: 아름다움의 잔상

는 삶의 아름다움과 공허함, 찬미와 회한을 동시에 담은 영화다. 그것은 로마에 관한 영화이자, 인간 존재에 관한 영화다. 파올로 소렌티노는 이 영화를 통해 '영화'라는 예술의 가능성을 최대치로 끌어올렸다. 그는 '아름다움'을 이야기하면서, 동시에 '아름다움의 부재'를 이야기한다.

영화는 끝난다. 그러나 그 끝난 영화의 이미지와 음악은 관객의 마음에 잔상으로 남는다. 그 잔상은 말없이 관객에게 속삭인다. “너는 그 아름다움을 보았는가?” 는 그렇게 우리의 기억 속에 남아, 언젠가 다시 떠오르는 한 장면, 한 선율, 한 시선이 된다.

#위대한미 #LaGrandeBellezza #파올로소렌티노 #이탈리아영화 #영화명작 #영화평론 #영화리뷰 #영화추천 #클래식영화 #로마영화 #영화분석 #인생영화 #예술영화 #감각적영화 #시적영화