728x90

로베르토 로셀리니의 : 네오리얼리즘의 시작, 저항과 인간의 기록

1945년, 제2차 세계대전의 참화 속에서 한 편의 영화가 태어났다. 로베르토 로셀리니(Roberto Rossellini)의 Roma città aperta (무방비 도시)는 단순한 전쟁 영화가 아니었다. 그것은 전쟁의 고통과 저항의 의지, 인간의 존엄과 희생을 카메라에 담아낸 '시대의 증언'이었다. 그리고 이 영화는 이탈리아 네오리얼리즘(Neorealismo)의 출발점이자, 전후 세계 영화사에 거대한 전환점을 만든 작품으로 평가받는다.

영화는 1944년 독일 점령 하의 로마를 배경으로 한다. 레지스탕스 활동가 만프레디(Manfredi), 그를 돕는 신부 도니 피에트로(Don Pietro), 그리고 임신한 여인 피나(Pina)를 중심으로 이야기가 전개된다. 영화는 이들의 투쟁과 희생을 통해, 전쟁이라는 거대한 폭력 앞에서도 인간적 가치를 지키려는 의지를 보여준다. 하지만 그 의지는 결코 승리로 귀결되지 않는다. 이 영화는 승리의 서사가 아니라, 상실과 비극의 서사다.

1. 네오리얼리즘의 미학과 윤리

는 전쟁 직후의 혼란과 자원 부족 속에서 제작되었다. 필름조차 구하기 어려운 상황, 실제 거리에서의 촬영, 비전문 배우와 전문 배우의 혼용, 자연광 사용… 이러한 제작 환경은 필연적으로 영화의 사실성을 강화했다. 그러나 로셀리니는 그 제한된 환경을 단순히 '필연적 선택'으로 끝내지 않았다. 그는 그것을 영화적 미학으로 승화시켰다.

네오리얼리즘은 연출의 미학 이전에 '윤리'의 문제였다. 로셀리니는 전쟁의 참혹함을 미화하지 않았고, 영웅주의에 기대지 않았다. 그는 이름 없는 사람들, 거리의 군중, 아이들의 눈빛, 죽어가는 자들의 마지막 숨결에 카메라를 고정했다. “영화는 진실을 보여야 한다.”는 그의 신념은 이 영화의 프레임마다 각인되어 있다.

2. 피나: 민중의 초상

피나는 이 영화의 상징적 인물이다. 그녀는 평범한 여성이고, 레지스탕스의 아내이며, 생명을 잉태한 어머니이다. 영화의 가장 충격적이고 유명한 장면은 피나가 거리에서 총에 맞아 쓰러지는 장면이다. 그 장면은 무표정한 독일군, 도망가는 군중, 울부짖는 아이, 그리고 쓰러진 피나의 몸으로 구성된다. 카메라는 그 모든 것을 한 호흡으로 잡아낸다. 음악도, 과장도, 설명도 없다. 오직 죽음의 현실만이 있다.

피나의 죽음은 단순한 개인의 죽음이 아니다. 그것은 민중의 죽음, 어머니의 죽음, 미래의 가능성의 죽음이다. 그러나 그 죽음은 영화의 끝이 아니다. 피나의 아들은 눈물을 삼키고 다시 걸어간다. 로셀리니는 절망 속에서도 희망의 가능성을 놓지 않았다. 그 희망은 이상주의가 아니라, 인간의 본능적 생존 의지에서 비롯된 것이다.

3. 도니 피에트로 신부: 신앙과 저항의 교차점

도니 피에트로 신부는 영화의 도덕적 중심이다. 그는 종교인으로서, 동시에 시민으로서 저항한다. 그는 총을 들지 않지만, 기도와 행동으로 저항한다. 그의 신앙은 단순히 교리적 신앙이 아니라, 인간에 대한 사랑과 연대의 신앙이다. 영화 후반, 그가 총살형을 당하는 장면은 영화의 또 다른 절정이다. 총살 직전까지 그는 두려움보다 연민과 용서의 시선을 보인다.

그의 죽음은 종교의 죽음이 아니라, 오히려 종교적 구속에서 벗어난 인간적 신앙의 초월을 상징한다. 로셀리니는 신부를 통해 종교와 윤리, 저항과 구원의 복잡한 문제를 탐구한다. 그의 죽음은 패배가 아니라, 침묵 속의 승리다.

4. 영화적 리얼리즘과 감정의 절제

는 감정의 절제를 통해 더욱 강렬한 감정을 전달한다. 과장된 음악, 클로즈업, 극적 연출 대신, 로셀리니는 인물의 뒷모습, 군중의 흐름, 일상적 공간에 카메라를 둔다. 영화는 전쟁의 비극을 직접 묘사하기보다, 그 흔적과 결과를 담는다. 죽음은 별다른 설명 없이 다가오고, 고통은 화려한 언어가 아니라 침묵 속에 존재한다.

로셀리니는 영화를 통해 “예술의 언어는 진실의 언어여야 한다”고 선언한다. 그 선언은 영화의 시청각적 방식에도 드러난다. 공간의 리얼리즘, 배우의 자연스러운 연기, 다큐멘터리적 편집은 영화의 감정을 더욱 강렬하게 만든다.

5. 오늘날 를 본다는 것

오늘날 이 영화를 다시 본다는 것은 단순히 역사적 기록을 보는 것이 아니다. 그것은 전쟁, 폭력, 저항, 인간성의 문제를 여전히 현재형의 질문으로 마주하는 일이다. 전쟁의 방식은 변했지만, 전쟁이 인간에게 남긴 상처와 물음은 변하지 않았다. 피나의 죽음, 도니 피에트로의 죽음, 만프레디의 고문… 이 모든 비극은 지금도 여전히 세계 곳곳에서 반복된다.

로셀리니의 영화는 전쟁을 묘사하지만, 그보다 '인간의 선택'을 이야기한다. “당신은 그 순간, 어떤 선택을 할 것인가?” 영화는 관객에게 그 질문을 던진다. 그리고 관객은 그 질문을 피할 수 없다.

6. 결론: 저항의 기록, 인간의 기록

는 단순히 네오리얼리즘의 시초로만 남지 않는다. 그것은 시대의 산물인 동시에, 시대를 초월한 예술이다. 이 영화는 인간의 존엄과 저항의 가치를 기록하고, 그 기록을 통해 다음 세대에게 증언한다. 로셀리니는 영화가 '진실의 증언'이어야 한다고 믿었고, 이 영화는 그 믿음의 완벽한 실현이다.

영화가 끝나고도 남는 것은 한 장면, 한 대사, 한 표정이 아니라, 그 모든 것을 꿰뚫는 인간의 마음이다. 는 인간의 마음을 위한 영화다. 그리고 그 마음이 남아 있는 한, 이 영화는 결코 낡지 않는다.

#무방비도시 #RomaCittaAperta #로베르토로셀리니 #이탈리아영화 #네오리얼리즘 #영화명작 #영화평론 #영화리뷰 #영화추천 #고전영화 #저항영화 #전쟁영화 #인생영화 #영화분석 #예술영화